每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。
以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。
我童年看到飞蛾扑火被焚时，
留下了深刻的难以磨灭的印象，
梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了！
先看其画，唐吉老父像画的是胡髭拉茬的的洋人，但我于此感到的却是故乡农村中父老大伯一样可亲的性格，那双劳动的粗壮大手曾摸过我们的小脑袋，他决不会因你弄脏了他粗糙的旧外套或新草帽而生气。
医生迦歇，是他守护了可怜的梵高短促生命中最后的日子；他瘦削，显得有些劳累憔悴，这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员，梵高笔下的迦歇，是耶稣！
邮递员露林是梵高的知己，在阿尔的小酒店里他们促膝谈心直至深夜，梵高一幅又一幅地画他的肖像，他总是高昂着头，帽箍上夺目的"邮差"一样一丝不苟，他为自己奔走在小城市里给人们传送音信的职是感到崇高。
露林的妻子是保姆，梵至少画了她五幅肖像，几幅都以美丽的花朵围绕这位朴素的妇女，她不正处于人类幼苗的花朵之间吗！他一系列的自画像则等读完他的生命史后由读者自己去辨认吧！
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。
但他不同于印象派。
印象派捕捉对象外表的美，
梵高爱的是对象的本质，
犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。
印象派爱光，
梵高爱的不是光，
而是发光的太阳。
他热爱色彩，
分析色彩，
他曾从一位老乐师学钢琴，
想找出色彩的音乐，
他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，
用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。
我从青少年学画时期起，
一见梵高的作品便倾心，
此后一直热爱他，
到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。
我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，
更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，
他的作品能打动人的心灵。
形式美和意境美
在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，
在人像中如此，在风景、静物中也如此。
古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。
言之无情的乏味的图画汁牛充栋；但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。
梵高不倦地画向日葵。
当他说："黄色何其美！"
这不仅仅是画家感觉的反应，
其间包含着宗教信仰的感情。
对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。
他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，
我立即感到自己是多么渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修边幅，胸中怀有郁勃之气的劳苦人民肖像！
米开朗基罗的摩西像一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里，
看过梵高的《向日葵》的人们，他们的深刻感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆、冲淡！
一把粗木椅子，坐垫是草扎的，屋里虽简陋，椅腿却可舒畅地伸展，那是爷爷坐过的吧！
或者它就是老爷爷！椅上一只烟斗透露了咱们家生活的许多侧面！
椅腿椅背是平凡的横与直的结构，草垫也是直线向心的线组织。
你再观察吧，那朴素色彩间却变化多端，甚至可说是华丽动人！
凡是体验过、留意过苦难生活、纯朴生活的人们，看到这画当会感到分外亲切，它令人恋念，落泪！
梵·高热爱土地，
他的大师风景画不是景致，
不是旅行游记，
是人们生活在其间的大地，是孕育生命的空间，是母亲！
他给弟弟提奥的信写道：
"……如果要生长，必须埋到土地里去。
我告诉你，将你种到德朗特的土地里去，
你将于此发芽，别在人行道上枯萎了。
你将会对我说，有在城市中生长的草木，
但你是麦子，你的位置是在麦田里……"
他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……，
他的画面所有的用笔都有运动倾向，
表示一切生命都在滚动，
从天际的云到田垄的沟，
从人家到篱笆，从麦穗到野花，
都互相在呼唤，
在招手，
甚至天在转，地在摇，
都缘画家的心在燃烧。
