委罗内塞(Paolo Veronese)是意大利画家,生于1528年,死于1588年。委罗内塞和丁托列托是威尼斯画派的第三期代表人物,他们的技法受到了提香的直接影响。和丁托列托一样,委罗内塞也喜欢用粗纹画布作画,一般用浅灰色的底子。委罗内塞画面的第一遍色与提香相似,常常用胶粉打第一层底稿,然后用厚的油画颜色作画。画面效果辉煌,具有装饰风格,用笔豪放,形色结合得很好,色彩浓郁、透明,富有表现力。
这幅《哀悼基督》是委罗内塞为威尼斯的圣乔万尼·埃·保罗(Saint Giovanni e Palo in Venice)教堂绘制的。17世纪上半叶,《哀悼基督》被英王查理一世买去,原教堂只留下了一件帕多瓦尼诺(Padovanino)的复制品。后来查理一世倒台,在他的藏品拍卖过程中,《哀悼基督》又流入法国,被隆格维尔(Longueville)大公收藏。之后《哀悼基督》又几经周折,流入了艾尔米塔什博物馆。委罗内塞曾几次表现过这个题材,《哀悼基督》从构图到画面人数安排都作过改动,X光透视分析表明,在圣母的右边位置,还有一个天使的形象,但委罗内塞把它删去了。《哀悼基督》画面色调柔和、庄肃,没有任何强烈的光影关系,在朦胧的自然光中,一幕悲剧性的场面静静地展开。受刑后的基督瘫软在圣母的身上,他的两条腿及上半身都作了科学的透视处理,画面的主要色彩也沿用了传统的模式,圣母藏青色的长袍、天使绛红色的衣服及基督腰间、脚下的裹尸布的色彩都显得异常深沉、凝重、严肃。《哀悼基督》中人物手的处理非常具有感情色彩,这种形式语言显示出委罗内塞的独具匠心
法国后世的一些色彩大师,从德拉克洛瓦到马蒂斯都毫无例外地受到了委罗内塞的影响。在1860年,一位批评家泰奥菲勒(Theophile Gautier)曾这样写道:“委罗内塞是有史以来最伟大的色彩大师——比提香、鲁本斯,甚至比伦勃朗还要伟大,因为他建立了一种统一的自然色调,取代了以保持光影描绘模式为特征的‘学院式明暗法’(Academic Chicroscuro)。”在委罗内塞的画中,没有强烈的光线对比,委罗内塞对外光的和谐、统一的处理方法曾给19世纪的画家以启示,但不管委罗内塞的画是像印象主义者说的那样的一种自然主义风格,还是一种微妙的、富于想像力的个人创造,委罗内塞都为后世留下了一个值得无穷探索的范例。